音樂家名錄
張清郎 CHANG Ching-Lang 聲樂家 返回

張清郎,臺灣致力於聲樂藝術的男中音、合唱指揮與音樂教育者;1939 年 4 月 11 日出生於新竹,2011 年 3 月 8 日逝世。張清郎一生活耀於聲樂舞臺,演唱不輟,音色優美寬宏,技巧洗鍊臻熟,音域尤為寬闊,勝任各種風格的曲目;精研中國民歌、韻文,再融會貫通中西方的各式唱法;於國立臺灣師範大學任教期間研究,一生職志為將通俗歌曲藝術化,將藝術歌曲普遍化。

當聲樂家的第一要件:從小身體健壯

張清郎自小喜歡歌唱,小學時更被音樂老師選為合唱團的團員。1952 年以全校第一名的成績,畢業於新竹師範學院附設小學,1955 年畢業於省立新竹初級商業學校。讓張清郎先展露光芒的原因,並非是音樂,而是他驚人的運動才能與毅力,1956 年張清郎當時十五歲,獲得新竹縣運動會三鐵及接力賽冠軍,並且破當年紀錄;在其晚年談聲樂時的報導,曾說過唱歌的第一要件是聲音要好,除了天賦是難以強求的因素外,身體健康、睡眠充足也是聲樂家很重要的關鍵。因為「身體不健康,氣不夠、中氣不足,聲音一定不會好。」

投身於音樂教育和聲樂社團

1958 年張清郎畢業於省立新竹師範學院,當時,歌唱已經是張清郎最熱愛的事情了,他在 1958 至 1960 連續三年擔任小學教師時,獲得新竹縣獨唱比賽冠軍,1960 年更獲得當時的臺灣省音樂比賽獨唱組優勝;1965 年以優異的成績畢業於國立臺灣師範大學音樂系音樂系,之後以助教的身分,任職於臺師大音樂系。

1966 年開始,張清郎致力於音樂教育和聲樂社團的推動,包括 1977 年陸續成立「田園合唱團」與「青園合唱團」;1992 至 1993 年成立「中華民國合唱協會」、「臺灣合唱團」、「民權橋合唱團」以及「音樂家演唱團」等等;2001 年受聘為臺師大藝術學院音樂系教授,隔年,兼任藝術學院院長;2003 年擔任同校民族音樂研究所教授。

學舒伯特,不如唱臺灣歌

任教期間,張清郎參與無數音樂會的演出、製作,在國內外舉行個人獨唱會及製作精緻的表演節目,並演唱神劇、歌劇、藝術歌曲與民歌,以及指揮合唱團之演出。其所演出的歌劇多是著名的西方經典作品,包括:《托斯卡》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《弄臣》、《杜蘭朵公主》等等。1985 年,前往奧地利維也納音樂暨表演藝術大學研究進修深造,向 A. Brandter、Ortner、Shert、Shollum 等教授學習聲樂、德國藝術歌曲與歌劇。

除了西洋歌劇,張清郎亦投身於中華文化的聲樂藝術中,如呂泉生《杯底不可飼金魚》一曲,便是他所唱紅的代表作之一。張清郎的老師袁玉英,和其於維也納求學時的老師 Schollum 曾提醒他:學舒伯特,不如唱臺灣歌之類發人省思的話語,因此他精研中國民歌、韻文,對臺灣歌曲之推廣、演唱、作詞、作曲、編曲,以及臺灣文學、語言學、聲韻學之研究,尤有獨到之心得;其所演出的中國歌劇包括:《牛郎織女》、《熱碧亞》、《白蛇傳》、《天山雲雀》等等。張清郎透過融會貫通,歸納出一種最適合中、西方等各式唱法的經典規範,將通俗歌曲藝術化(閩南、客家、原住民三大語系)、藝術歌曲普遍化(中外歌曲),並把這樣子的理念當作他製作與演出的一生職志,期待聲樂作品能保留傳統風味,亦能有藝術化的創新。

張清郎全心全力為了臺灣聲樂藝術努力,顯而易見於他的著作中,包括 1981 年的《合唱尋根之研究》、1988 年《如何演唱臺灣歌曲》、1990 年《民族唱法》等等。