音樂家名錄
賴德和 LAI Deh-Ho 作曲家 返回

年輕時代學經歷

畢業於國立臺灣藝術專科學校,在學時期即參加「向日葵樂會」發表作品。1973年,從藝專助教的工作轉任臺灣省交響樂團,受聘為研究部主任。期間,負責策劃「中國現代樂府」,演出本國作曲家作品和籌設音樂實驗班。因受史惟亮與許常惠「音樂民族主義」的創作理念感召,長年聆聽民歌採集的錄音,並向戲劇學者俞大綱學習京劇藝術之美、向藝師侯佑宗學習京劇鑼鼓。1976年,他接受洪建全文教基金會委託,編輯了「中國當代音樂作品第一輯」唱片。1978年,獲德意志學術交流中心 (Deutscher Akademischer Austauschdienst, DAAD ) 獎學金赴奧地利,在奧福學院(Orff Institute)研習音樂教育,並在莫札特音樂院(Mozarteum in Salzburg)研習作曲。回臺後,於1981年任教於國立藝專(今國立臺灣藝術大學),次年轉任國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)。

創作融合東西方文化傳統

1984年,他獲得了第七屆吳三連文藝獎,其得獎評語為:「賴德和先生善於運用現代西方作曲法,如動機發展、主題變奏或樂曲結構,但不落於俗套而又能併用綿延相生的東方樂句法,鑼鼓在舞臺音樂中居領導、旁白、隱喻的功能。他的作品,可以說是把中國傳統戲曲音樂精神,用現代技巧再生的最佳範例。至於樂器編配法,他運用自如中西樂器,使它們發出繽紛多彩的音色,中國傳統樂器可以說在他的作品發現新穎面貌。」與「雲門舞集」合作的《紅樓夢》,於1987年獲得了第十二屆國家文化藝術基金會文藝獎,得獎評語為:「1. 作者以三管編制的管絃樂團加上琵琶、梆子、鑼鼓、鈸等中國樂器,再以現代音樂的表現方式來展現,產生了新的音色、音質和音響,在音樂的形式和意境的經營上,尤其出色。2. 本曲在音的結合、節奏之運用、色彩之變換、高潮之製作……等亦均有即為巧妙之設計。3. 用音樂表達人生苦、樂、哀、榮,本曲在華麗、急速;或緩慢低沉中進行,使聽者能領會故事中描述人生出世入世的哲理。」2010年,再度獲國家文化藝術基金會的第十四屆國家文藝獎,其得獎理由:「長期持續鑽研音樂創作,融合東、西方文化傳統,卓然有成。作品風格獨特、技法洗煉,並具當代藝術潮流之多元性。藝術創作圓融流暢,既富詩意又具本土性。積極吸取時代思潮,開放與包容的創作態度,啟發年輕學子。」2014年,其為中提琴與鋼琴而寫的作品《悲歌》又獲得第25屆傳藝金曲獎最佳創作獎。

創作觀

從他2010年再度獲第十四屆國家文藝獎的得獎感言,可以看出他的創作觀「音樂創作對我而言,只是簡單的反映我『活著』的唯一方式。說得明白一點,除了音樂寫作我無一技之長,除了音樂寫作我也毫無生命價值可言。藝術對有些人來說,是追求奔向絕對終極理想或企圖達到大音希聲的境界,這些高則高矣!恐已超出藝術所能表達的範疇。對我而言,藝術所能者,在天人之際,以企慕蒼茫之心,讚嘆人間之悲欣而已。也可以說是,把自己的感懷,為這個時代留下聲音的見證。從文明發展的歷程來看,整個人類文明是一個奔向規範的歷程,然而形式遞增,存在遞減。所以『創作』從個人生命來說需要回溯兒童(保有赤子之心);從歷史角度來說需要回溯原始(尋回自然之情)。換句話說,創作的深度內涵,就是一種永不休止、對抗人文僵化規範,且逆向還原存在的本原。這種幽微的心靈追求,從少壯時對音樂的憧憬一路踉蹌走來,倏而年近七旬,其間挫折、困頓時而有之。所幸樂界前賢、友儕多所提攜支持,懷抱感恩之心,走我未竟之路。」